14 kultowych filmów, w których ubrania bohaterów były równie przemyślane, co dialogi

Na kostiumy w filmach wydaje się średnio od 9000 do 20 000 dolarów. Często są to zbyt małe kwoty, więc projektanci muszą naprawdę mocno się napocić, aby zrealizować swoją wizję i stworzyć piękne ubrania, które odpowiednio oddadzą charakter postaci.

Nagi instynkt (1992)

• Projektantka kostiumów: Ellen Mirojnick

Catherine Tramell (w tej roli Sharon Stone) to femme fatale z krwi i kości. A mimo to wygląda jak klasyczna blondynka Hitchcocka. Kostiumografowie chcieli, aby jej ubrania miały neutralne kolory i nie dawali jej odkrywających sukienek. Początkowo nosi uroczy beżowy kardigan.

A potem widzimy ikoniczną sukienkę ze sceny przesłuchania. Jasny kolor sprawia, że nie jest zanadto wyzywająca, ale widzowie rozumieją przekaz — to manipulantka, która wie, jak przy pomocy ubrań osiągnąć cel.

Atomic Blonde (2017)

• Projektantka kostiumów: Cindy Evans

Ten thriller szpiegowski przepełniony jest atmosferą Niemiec końca lat 80., a ubrania odegrały dużą rolę w budowaniu pożądanego nastroju. Cindy Evans studiowała stare zdjęcia i starała się zachować estetykę czarno-białej powieści graficznej, na której oparty jest film.

Dlatego też główna bohaterka preferuje czarno-białe ubrania. Jest uosobieniem ponadczasowej mody i bardzo różni się od innych postaci. Nawiasem mówiąc, nosi naprawdę drogie marki: Max Mara, Dior, Yves Saint Laurent i John Galliano.

Charlize Theron, która zagrała główną rolę, nie tylko nosiła stylowe ubrania, ale także wykonywała trudne akrobacje. Na szczęście płaszcze nie ograniczały jej ruchów, ale swetry należało przymocować do spódnic, by aktorce było wygodniej w niektórych scenach.

Turysta (2010)

• Projektantka kostiumów: Colleen Atwood

Colleen Atwood połączyła modę nowoczesną ze stylem vintage, tworząc świat uniwersalnej elegancji. Dlatego w filmie nie ma krzykliwych ubrań; są neutralne kolory i wysmakowana prostota.

Dokładnie tak wygląda główna bohaterka. O tym, że skrywa wiele sekretów, świadczą nie tylko jej ubrania, ale także detale, takie jak rękawiczki, czerwona szminka czy brzoskwiniowa wstążka w talii. Te małe rzeczy pokazują widzom, że jest tajemniczą kobietą.

Pentameron (2015)

• Projektant kostiumów: Massimo Parrini

Parrini wykonał gigantyczną pracę, tworząc całą paletę ubrań dla wszystkich postaci zaludniających film — od chłopów po monarchów. A zadanie było dość trudne, albowiem należało stworzyć kostiumy, które wyglądałyby historycznie i jednocześnie świeżo.

Na szczególną uwagę zasługują ubrania Salmy Hayek. Początkowo widzimy ją w ciemnych ubraniach, które odzwierciedlają jej mroczne myśli. Ale kiedy na świat przychodzi jej upragniony syn, nosi czarno-czerwoną sukienkę. Kreacja ma pokazywać szczęście wypełniające duszę królowej. Nawiasem mówiąc, wykonano ją przy użyciu oryginalnych XVIII-wiecznych haftów, koronek i guzików.

Rodzina Addamsów (1991)

• Projektantka kostiumów: Ruth Myers

Kostiumografka zdecydowała, że rodzina Addamsów powinna wyglądać jak arystokracja. Z tego powodu matka zmieniała ubrania trzy razy dziennie: rano nosiła prostą sukienkę, w ciągu dnia — coś bardziej egzotycznego, a pod koniec dnia — najbardziej ekstrawagancką kreację, jaką miała. Wieczorem miała też na sobie koronki i czarną biżuterię. Najbardziej imponującym strojem był płaszcz z kapturem wzorowany na ubraniach z epoki edwardiańskiej.

Ruth Myers chciała również, aby Morticia poruszała się jak istota nie z tego świata. W tym celu użyła gorsetów, co pozwoliło wydłużyć ciało postaci.

Pretty Woman (1990)

• Projektantka kostiumów: Marilyn Vance

Aby lepiej zrozumieć główną bohaterkę, należy przyjrzeć się jej czterem strojom. A są to: wyzywająca sukienka z wysokimi do kolan butami, czarna sukienka koktajlowa, sukienka w kropki i elegancki biały strój. Pokazują one ewolucję osobowości tej postaci, która uświadamia sobie, że mniej znaczy więcej i właśnie tą zasadą powinna kierować się przy kompletowaniu kreacji.

Tworząc pierwszą stylizację, Vance zainspirował się kostiumem kąpielowym z metalowym pierścieniem, który był popularny w latach 70. W tym stroju Julia Roberts wyglądała pociągająco. Projektantka znalazła wysokie do kolan buty w londyńskim butiku, a słynny beret należał do niej.

Kasyno (1995)

• Projektanci kostiumów: Rita Ryack, John Dunn

W jednym z najlepszych filmów Martina Scorsese stroje odegrały bardzo ważną rolę — wydano na nie aż 1 000 000 dolarów. Najtrudniejszą częścią było przygotowanie garderoby Sharon Stone, która wcieliła się w postać kochającą luksus i przepych. W trakcie filmu ma na sobie 40 różnych kreacji, które pokazują jej społeczną ewolucję.

Na początku filmu nosi dużo złota, błyszczących sukienek i futer. Nic dziwnego, że gangster grany przez Roberta De Niro jest w niej zadurzony już podczas pierwszego spotkania.

Przeminęło z wiatrem (1939)

• Projektant kostiumów: Walter Plunkett

Ten hollywoodzki klasyk przedstawia wydarzenia na przestrzeni 15 lat, więc stworzenie wiarygodnych kostiumów musiało być wyzwaniem. Plunkett przestudiował historyczne materiały i sprawił, że tkaniny wyglądały na starsze, niż były w rzeczywistości, a nawet udał się na wyprawę po specjalne kolce, których używano zamiast igieł. Trzeba też wspomnieć o legendarnej sukience z zielonych aksamitnych zasłon, którą musiała uszyć Mammy.

Gangster Squad. Pogromcy mafii (2013)

• Projektantka kostiumów: Mary Zophres

W tym filmie mężczyźni noszą marynarki z szerokimi ramionami, jedwabne T-shirty, krótkie krawaty i duże kapelusze — tak ubierali się źli ludzie w latach 40. Aby wiernie odwzorować epokę, Mary Zophres przeprowadziła dogłębne badania.

Emma Stone jest postacią, która bez wątpienia się wyróżnia. W jednej ze scen ma na sobie jaskrawoczerwoną sukienkę. Za inspirację posłużyła tu sukienka legendarnej Rity Hayworth, która była symbolem przepychu lat 40.

A oto plakat z Emmą Stone na pierwszym planie

Świat to za mało (1999)

• Projektantka kostiumów: Lindy Hemming

Kostiumografowie, którzy pracowali nad filmami o Jamesie Bondzie, najpierw czytali scenariusz, a następnie analizowali tendencje w modzie i omawiali stroje z reżyserem. Ostatecznie wyglądały one nie tylko stylowo, ale także odzwierciedlały charakter postaci.

W myśl tej zasady kultowa czerwona sukienka Elektry King symbolizuje jej gniew, natomiast jedwabna peleryna pokazuje jej wysoki status społeczny. Czerwień tworzy iluzję, że jest tylko piękną kobietą, a nie groźnym wrogiem. Kreacja została wykonana w całości ręcznie.

Spragnieni miłości (2000)

• Projektant kostiumów: William Chang

Reżyser chciał skupić się na uczuciach postaci i nie pokazywać dynamiki świata wokół nich. Stąd wszystkie zmiany, które widzimy na ekranie, dotyczą ubioru głównych bohaterów.

Ich stroje pokazują, jak chcieliby wyglądać w oczach innych ludzi. Ale sukienki Su stoponiowo zaczynają komunikować jej nastrój, z kolei Chow dostosowuje się do stylu swojej miłości. Między Su i jej ubraniami jest wyczuwalna chemia. Roberto Cavalli, a także inni znani projektanci inspirowali się kostiumami tych postaci.

Coco Chanel (2009)

• Projektantka kostiumów: Catherine Leterrier

Aby odtworzyć styl legendarnej Coco, Leterrier przejrzała archiwa zdjęć, wybrała się do muzeów i szukała niezbędnych tkanin na pchlich targach. Dzięki tej wiernej filmowej wizji widzowie dowiedzieli się, jaka była młoda Coco: utalentowana, bystra, nieco pompatyczna i bardzo biedna.

Jej nonkonformistyczna natura przejawia się również w ubiorze. Podczas gdy inne postacie wyglądają kobieco, Coco nosi ubrania typu oversize w męskim stylu; kiedy pozostali mają na sobie coś jasnego, Coco wybiera ciemne kolory. Dzięki doskonałym kostiumom i świetnej grze aktorskiej Audrey Tatou główna bohaterka jest ewenementem — ubiera się jak klaun, ale wygląda przy tym oszałamiająco.

Dirty Dancing (1987)

• Projektantka kostiumów: Hilary Rosenfeld

Głównym wątkiem filmu jest rozwój Baby. Przemiana bohaterki z nieśmiałej dziewczyny w pewną siebie młodą kobietę ukazana jest poprzez taniec i ubrania. Z czasem stawia na bardziej wyzwolony styl, choć bez przekraczania granicy dobrego smaku. Kostiumografka musiała wykonać mnóstwo pracy, aby stworzyć ubrania z buntowniczej mody lat 60.

Johnny odgrywa bardzo ważną rolę w życiu dziewczyny. W legendarnej scenie ich finałowego tańca postaci są doskonale widoczne. On nosi skórzaną kurtkę i czarną koszulę — to zdecydowanie zły facet; ona ma na sobie delikatną różową sukienkę, którą po premierze filmu wiele dziewczyn chciało mieć.

Matrix (1999)

• Projektantka kostiumów: Kym Barrett

Ubrania nie tylko nadały temu filmowi dodatkowy estetyczny wymiar, ale także niosły przesłanie. Pomyśl o strojach bohaterów w prawdziwym świecie. Ale w Matriksie mieli pod tym względem zupełną dowolność.

Twórcy chcieli, aby Trinity wyglądała jak plama oleju. Rzuca wyzwanie grawitacji, pojawia się znikąd i szybko znika. Kym Barrett znalazła świetne rozwiązanie — ubrania z poliestru PVC, które sprawdziły się idealnie, a przy okazji były dość tanie.

Stroje w filmie są obcisłe, ale nie odsłaniają ciała. Podkreślają ważną rolę Trinity, która nie jest typową filmową dziewczyną, a wojowniczką realizującą ważną misję.