Jak naprawdę wyglądały kobiety, których uroda została uwieczniona na obrazach wielkich mistrzów

Sztuka
dzień temu

Każdy artysta ma swój własny styl i sposób postrzegania osób, których wizerunki postanowił przenieść na płótno. W tym artykule postanowiliśmy porównać jak w rzeczywistości i na obrazach wyglądały nie tylko muzy twórców, ale także sami artyści. W tym celu zestawiliśmy dzieła sztuki i prawdziwe fotografie.

Victorine Meurent, modelka Édouarda Maneta

Victorine była tancerką i próbowała swoich sił w sztuce. Występowała, grając na gitarze i skrzypcach. Oprócz tego uczyła gry na tych dwóch instrumentach i śpiewała w kabaretach. Nadano jej przydomek La Crevette (krewetka) ze względu na jej drobną posturę i rude włosy.

Chociaż sama Meurent była utalentowaną artystką, została zapamiętana głównie jako jedna z ulubionych modelek Édouarda Maneta. W 1863 roku namalował dwa obrazy: Śniadanie na trawie i Olimpię (po lewej na zdjęciu). W różnych okresach Meurent pozowała również bliskim przyjaciołom Maneta, Edgarowi Degasowi i belgijskiemu malarzowi Alfredowi Stevensowi.

Nadieżda Zabieła-Wrubel, muza Michaiła Wrubla

Nadieżda Zabela-Vrubel występowała w znanych rosyjskich operach. Była szczególnie uwielbiana przez Nikołaja Rimskiego-Korsakowa. Dosłownie ubóstwiał śpiewaczkę i podziwiał jej wspaniały głos. Zawsze rozsądny i trzeźwo myślący kompozytor zakochał się w Nadieżdzie, ale ich związek pozostał platoniczny, ponieważ oboje byli w związkach małżeńskich.

Wybrańcem artystki został Michaił Vrubel. Zauważył ją na próbie przedstawienia Jaś i Małgosia. Podczas przerwy Vrubel podszedł do śpiewaczki i całując jego dłoń, zaczął mówić komplementy na temat jej głosu i ogromnego talentu. Pobrali się w 1896 roku, a Nadieżda stała się główną modelką męża. Jej wizerunek można zobaczyć na przykład na obrazie Księżniczka łabędzi.

Jeanne Hebuterne, żona i muza Amedeo Modiglianiego

Jeanne Ebuterne była żoną i modelką Amedeo Modiglianiego. Planowała pójść w ślady brata i zostać artystką. W 1917 roku, zapisując się na Uniwersytet Colarossi, poznała czarującego i charyzmatycznego Amedeo. A to był dopiero początek ich romantycznego związku. Młoda i delikatna Jeanne była gotowa na wszystko, aby pozostać u boku ukochanego. Nie powstrzymali jej ani rodzice, ani bieda, ani choroby i złe nawyki artysty. Osoby z jej otoczenia mówiły o niej jako o cichej, nieśmiałej dziewczynie. Jej ciemnorude włosy i blada skóra stały się źródłem inspiracji dla Modiglianiego w całej jego twórczości.

Misia Sert, modelka Auguste’a Renoira, Bonnarda i innych

Misia Sert, urodzona jako Maria Zofia Olga Zenajda Godebska, przyszła na świat w Carskim Siole. Wkrótce została wysłana na wychowanie do Paryża, gdzie uczyła się gry na fortepianie. Sert była prawdziwą bywalczynią, miała własny salon, do którego przychodzili najsłynniejsi twórcy. Inspirowała pisarzy i kompozytorów, pozowała artystom i była hojnym mecenasem sztuki.

Wśród jej przyjaciół byli na przykład Colette i Pablo Picasso. Misia została namalowana przez Renoira (obraz po prawej), Toulouse-Lautreca i wielu innych. Kompozytor Maurice Ravel zadedykował jej utwory Łabędź i Walc. Gazety nazywały Sert królową Paryża, a pisarz Paul Moran opisał ją jako „pożeraczkę geniuszy, którzy się w niej zakochali”.

Księżna Zinaida Jusupowa, muza Walentina Sierowa, François Flamenga i innych

Zinaida Nikołajewna, przedstawicielka najbogatszej rosyjskiej rodziny swoich czasów, była ostatnią z rodu Jusupowów. Współcześni zapamiętali ją ze względu na jej inteligencję, wykształcenie, urodę i bezgraniczną hojność. Księżniczka była wielką filantropką i zawsze pomagała wszystkim, jeśli była taka możliwość.

Jej portrety były malowane przez wybitnych artystów tamtych lat. Walentin Sierow niejednokrotnie przedstawiał ją na swoich obrazach. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł otrzymało sprzeczne recenzje. Historycy sztuki zwracali uwagę na nieudaną kompozycję i nienaturalną pozę modelki (obraz po prawej). Jednak krytycy jednogłośnie chwalili ostatnie portrety księżniczki.

Cesarzowa Maria Fiodorowna, muza Władimira Makowskiego, Wiesela, Koszelewa i innych

Chociaż malarz Władimir Makowski był mistrzem scen rodzajowych, często malował portrety cesarzowej Marii Fiodorowny, żony Aleksandra III. Swoje ostatnie dzieło ukończył w 1912 roku (zdjęcie po prawej), co zbiegło się w czasie z 65. rocznicą urodzin monarchini. Malarz musiał malować nie z natury, ale z fotografii zrobionej we wcześniejszych latach.

Oprócz Makowskiego, cesarzowa została również przedstawiona na płótnach Władimira Borowikowskiego. W Muzeum Pałacowym wciąż znajduje się niedokończony portret Marii Fiodorowny jego autorstwa. Ponadto jej piękno podziwiali inni równie znani artyści.

Jekaterina Rachkowskaja, modelka Wasilija Surikowa

Jekaterina Rachkowska była znaną postacią publiczną, zasiadała w radach powierniczych sierocińca i gimnazjum żeńskiego, a także prowadziła działalność charytatywną. Jej mężem był Piotr Iwanowicz Rachkowski, lekarz z Krasnojarska. Para miała dwoje dzieci: syna Iwana i córkę Walentinę.

Rachkowska pozowała artyście Wasilijowi Surikowowi. Jej wizerunek wykorzystał w kilku swoich obrazach. Można ją zobaczyć nie tylko na portrecie Syberyjska piękność, ale także wśród ludzi na wielu innych jego płótnach.

Camille Doncier, muza Claude’a Moneta

Camille Doncier była pierwszą żoną Claude’a Moneta. Jej wizerunek można zobaczyć na kilku płótnach artysty jednocześnie. Najsłynniejszym z jej obrazów jest Dama w zieleni (w kolażu po prawej), namalowana w 1866 roku. Czasami Camille i Claude musieli posunąć się do sztuczek, aby uzyskać odpowiednią kompozycję. Na przykład w dziele Kobiety w ogrodzie 19-letnia Camille pozowała do wszystkich trzech kobiecych postaci.

Para miała dwóch synów, Jeana i Michela. Narodziny drugiego dziecka podkopały i tak już słabe zdrowie Camille. Wkrótce po porodzie zmarła. Monet boleśnie odczuł stratę ukochanej i namalował nawet jej pośmiertny portret Camille na łożu śmierci.

La Goulue, modelka Toulouse-Lautreca

Louise Weber była słynną francuską tancerką kankana. Artysta Henri Toulouse-Lautrec był przyjacielem Weber i malował plakaty do jej występów. Ponadto namalował również jej indywidualne obrazy, jak na przykładzie po prawej stronie. Chociaż kariera La Goulue jako tancerki była barwna, zakończyła się szybko i nie bezboleśnie. Preferencje gości zmieniły się, zainteresowanie wygasło. Weber próbowała jeszcze swoich sił później w tresurze zwierząt, ale nawet tutaj nie osiągnęła większych sukcesów.

Sarah Bernhardt, muza Alfonsa Muchy

Sara miała ogromny wpływ na twórczość Alfonsa Muchy. W wielu jego portretach kobiet można dostrzec rysy słynnej aktorki. Co zaskakujące, to właśnie z jej pomocą działalność Alphonse’a nabrała rozpędu. Pod koniec XIX wieku był on nieznanym ilustratorem. Pewnego dnia Sarah przyszła do drukarni, w której pracował Mucha, i natychmiast zażądała wykonania nowego plakatu do swojej produkcji Gismondas. Artyści, którzy tam pracowali, byli chwilowo nieobecni. Wtedy młody mistrz miał szansę pokazać swoje umiejętności. A potem Sarah zwracała się tylko do niego, a nawet poprosiła go o wykonanie szkiców do jej kostiumów teatralnych.

Virginie Gautreau, modelka Johna Sargenta

Virginie Gautreau była gwiazdą belle epoque. Wyróżniała się między innymi tym, że używała lawendowego pudru do poprawy cery. Jej uroda urzekała XIX-wiecznych artystów. Virginie pozowała Gustave’owi Courtois i Antonio de la Gandara. Jednak jej najbardziej rozpoznawalnym wizerunkiem jest Portret Madame X (po prawej) autorstwa Johna Sargenta.

Kiedy obraz ten został wystawiony w Salonie Paryskim, publiczność była zszokowana i obrażona. Mimo że oryginalna wersja z obniżonym dekoltem została poprawiona, portret nadal był zbyt śmiały. Po skandalu Gautreau została zmuszona do wycofania się z towarzystwa, a Sargent opuścił kraj. Nie przeszkodziło mu to jednak w zdobyciu sławy w Wielkiej Brytanii i Ameryce.

Komentarze

Otrzymuj powiadomienia
Masz szczęście! Ten wątek jest pusty,
co oznacza, że masz prawo do pierwszego komentarza.
Śmiało!

Powiązane artykuły