11 trendów z epoki wiktoriańskiej, które zmieniły XIX wiek

Era wiktoriańska (1837-1901) była okresem dramatycznych zmian społecznych i innowacji technologicznych. Przyniosła również niektóre z najbardziej zaskakujących i zagadkowych trendów modowych w historii. Oto 15 z nich, które ilustrują, dlaczego ta epoka wyróżnia się w annałach stylu.

1. Do barwienia tkanin używano śmiercionośnego pigmentu, który zawierał arszenik.

Mieszanka ta była znana jako „zieleń paryska” i stosowano ją zarówno jako pigment do produkcji farb do ścian, jak i do barwienia sukienek. Choć wiktoriańscy naukowcy zdawali sobie sprawę, że narażenie na działanie arsenu często prowadziło do śmierci, powiązanie tej substancji chemicznej z zaistniałymi zgonami zajęło im zaskakująco dużo czasu.

Był to więc odcień zieleni, który wyglądał oszałamiająco na sukienkach, ale w kontakcie z wodą uwalniał substancję chemiczną, która była śmiertelnie niebezpieczna dla ludzi.

2. Wśród krawcowych modne było ozdabianie ubrań skrzydłami chrząszczy.

Skrzydła te były łatwe do zebrania bez szkody dla owadów, ponieważ naturalnie gromadziły się one w dużych ilościach w okresie godowym, a następnie umierały, pozostawiając swoje skrzydła do zbioru.

Choć na początku może to brzmieć niepokojąco, wiktoriańskie kobiety prawdopodobnie lubiły żywe kolory, jasność i blask wspomnianych skrzydeł. Skrzydła były używane jako cekiny, dodając unikalny i przyciągający wzrok detal do sukienek. Gdybyśmy nie wiedzieli, że są to skrzydła chrząszcza, moglibyśmy postrzegać je po prostu jako piękną ozdobę.

3. Popularne były akcesoria wykonane z włosów.

Akcesoria do włosów były często kojarzone z żałobą w epoce wiktoriańskiej — zazwyczaj nosiły je osoby opłakujące stratę kogoś ukochanego. Jednak przedmioty te zyskały również popularność wśród zwykłych ludzi, służąc jako sentymentalne pamiątki. Symbolizowały one uczucia lub wspomnienia, np. służyły uhonorowaniu męża lub upamiętnieniu syna, który poszedł na wojnę.

Wiktoriańscy rzemieślnicy tworzyli różnorodne akcesoria z ludzkich włosów, w tym plecione bransoletki z włosów, pokryte włosami torby lub torebki oraz szklane medaliony zawierające kosmyki włosów. Wyroby te łączyły w sobie osobiste uczucia z misternym rzemiosłem, odzwierciedlając wyjątkowe podejście epoki zarówno do żałoby, jak i pamięci.

4. Noszono małe wypchane ptaszki na kapeluszach.

Jedną z najtragiczniejszych mód było ozdabianie kapeluszy licznymi piórami, a nawet całymi wypchanymi ptakami. Rosnące zapotrzebowanie na te dekoracje doprowadziło do znacznego spadku populacji ptaków. Na szczęście moda ta nie trwała długo. Działania na rzecz ochrony przyrody prowadzone przez Audubon Society oraz kampanie w magazynie Harper’s Bazaar pomogły zwiększyć świadomość i przyczyniły się do ochrony ptaków. Wiele z tych inicjatyw było prowadzonych przez kobiety, których inicjatywę można uznać za wiktoriański odpowiednik organizacji PETA — dążyły do powstrzymania wykorzystywania zwierząt i ochrony ptasich gatunków.

5. Gorsety były tak ciasne, że zmieniły kobiecą anatomię.

Chociaż gorsety nie powodowały tak wielu zgonów lub przypadków omdleń, jak kiedyś sądzono, ich wpływ na ciało był jednak głęboki. Gorsety były często sznurowane tak ciasno, że ograniczały oddychanie i prowadziły do atrofii mięśni poprzez ograniczanie ruchu. Ponadto mogły one zmieniać kształt klatki piersiowej i położenie narządów wewnętrznych. W rezultacie ciało dziewiętnastowiecznej kobiety znacznie różniło się od współczesnego.

Na szczęście zmiany te niekoniecznie sprawiały, że kobiety były bardziej podatne na choroby lub skracały ich życie. Powyższe zdjęcie ilustruje stopień, w jakim lekarze uważali, że gorsety deformowały ciało. Chociaż zmiany nie były tak ekstremalne, jak sądzono, gorsety nadal miały znaczący i nietypowy wpływ na ciało.

6. Szerokie spódnice wszędzie siały spustoszenie.

Po erze smukłych sylwetek, znanych z filmów opartych na twórczości Jane Austen, w późniejszych dekadach XIX wieku spódnice zaczęły się dramatycznie poszerzać. Objętość stała się tak duża, że nawet wielowarstwowe tkaniny nie były w stanie osiągnąć pożądanego efektu. Doprowadziło to do wprowadzenia krynoliny — konstrukcji przypominającej „klatkę” złożoną ze stalowych obręczy połączonych tkaniną. Krynolina nadawała sukniom odpowiedni kształt i szerokość, tworząc charakterystyczny efekt obszernych spódnic tamtej epoki.

Krynolina zapewniała kobietom większą swobodę ruchów, ale tylko w teorii. Spódnice stały się tak szerokie, że przechodzenie przez drzwi lub wchodzenie do powozów często wiązało się z ryzykiem utknięcia. Niektóre fotografie z epoki nawet humorystycznie podkreślały absurdalność tych zbyt obszernych sukien, uwieczniając trudności i wpadki spowodowane ich ogromnym rozmiarem.

7. Noszono bieliznę z dziurami.

Bielizna ma na celu ochronę jednej z najdelikatniejszych części ciała, ale majtki z epoki wiktoriańskiej, które często miały otwory, mogły nie spełniać tego celu według dzisiejszych standardów. W epoce wiktoriańskiej kobiecy rytuał ubierania się był długi i złożony — noszono wiele warstw spódnic na krynolinie. Aby ułatwić proces korzystania z toalety, bielizna została zaprojektowana z wygodnym otworem, choć może się to wydawać sprzeczne z nowoczesnymi koncepcjami ochrony i skromności.

8. Wszystkie dzieci, niezależnie od płci, nosiły sukienki do czwartego roku życia.

Od urodzenia do około czwartego roku życia dzieci nosiły sukienki ozdobione koronkami. Ilość koronki i obszerność tych ubrań często sygnalizowały bogactwo rodziny i status społeczny. Zwyczajem było pokazywanie zamożności poprzez odzież dziecięcą. Zarówno chłopcy, jak i dziewczynki nosili sukienki, co dziś może wydawać się niezwykłe, ponieważ współczesna moda dziecięca jest bardziej zindywidualizowana i praktyczna.

9. „Kobieta nosząca turniurę nigdy nie może usiąść w naturalnej pozycji”.

Po krynolinie w latach 70. i 80. XIX wieku pojawiła się turniura. To wyściełane spodnie ubranie tworzyło przesadnie wystający tył sylwetki, czasami odstający pod kątem 90 stopni od ciała.

10. Panowała powszechna moda żałobna.

W epoce wiktoriańskiej średnia długość życia klasy średniej wynosiła około 45 lat, a śmierć często była spowodowana wojnami i epidemiami, takimi jak cholera, gruźlica, syfilis i ospa. Powszechne było wielokrotne obchodzenie żałoby w ciągu całego życia, co doprowadziło do rozwoju specyficznej mody żałobnej.

Kobiety z klasy średniej często nie mogły sobie pozwolić na zakup nowych czarnych sukienek natychmiast po śmierci krewnego, więc farbowały istniejące ubrania na czarno. Strój żałobny wymagał czarnych guzików i biżuterii, a jeśli było to możliwe finansowo, noszono też czarne perły lub ozdoby. Wyjątkiem od tej reguły była biżuteria wykonana z włosów zmarłego. Surowa etykieta żałobna nakazywała, że nawet jeśli kobieta w żałobie chciała wyjść za mąż, jej suknia ślubna musiała być czarna, odzwierciedlając ponure zwyczaje tamtych czasów.

11. Kobiety nosiły pantalony.

Spopularyzowane przez Amelię Bloomer, te luźne spodnie noszone pod skróconymi spódnicami miały wyzwolić kobiety z ograniczających sukni. Były one jednak powszechnie wyśmiewane i nigdy nie zyskały powszechnej akceptacji.

Epoka wiktoriańska miała swój niepowtarzalny urok, ale lata 2000. przyniosły zupełnie nową falę trendów, które są równie niezapomniane — choć nie zawsze w pozytywnym tego słowa znaczeniu. Przeczytaj nasz artykuł o modzie z początku XXI wieku, która teraz wydaje się co najmniej dziwaczna.